99年4月

99/04/03

６年の歳月――『ハヤカワ文庫解説目録』（早川書房）
　今回は、ちょっと趣向を変えて、ハヤカワ文庫解説目録を読む。といっても、中身を通読したわけではなく、６年間の出版の流れを読むのである。一般に、書店で無料配布されている解説目録には、その時点で入手可能な本のみが掲載されている。もちろん、中には絶版に近いものや、再刊されて間もないために、未掲載のものもあるだろうが、おおむね在庫があって、生きている本が中心である（そのための目録なのだから）。従って、これを見ればその出版社における、売れ筋や力点の移り変わりがわかるのである。
　たとえば、１９９３年７月の目録と９９年１月の目録を比べてみると、
　

分　類	１９９３年	１９９９年	備　　　　　　考
ＳＦマーク	５３８冊	３７０冊
ＦＴマーク	１０７冊	９５冊	ファンタジー
JAマーク	１９５冊	２１９冊	日本作家（ミステリ、コミックを含む）
ＨＭマーク	４９９冊	６９０冊	ミステリ（ミステリアス・プレスを含む）

　９３年から９９年の間に、ＳＦマークはコンスタントに刊行されて、累計出版点数も１２００冊を越えている。９９年の生き残りは３０％以下。そういう意味で、過去よりも生存率は下がったことになる。今現在がミステリ重視なのは明らかだ。これは、「ミステリ・ブーム」だから、当然のことだろう。合計を見るとわかるが、どちらの年であれ、総在庫点数自体はほとんど差がない。１出版社の支えられる数には限度がある。作家ごとの生存率などを見て、人気の度合いを分析することもできるはずだ。
　とはいえ、「ＳＦが衰退してミステリの時代なのだ」といっても、盛者必衰、逆転する可能性も、近い将来当然あると考えられる（根拠のない自信）。

99/04/11

金子修介監督・伊藤和典脚本『ガメラ３』（大映）

見たタイミングでいえば、ほぼ上映期間終了間際というところで、既に世評も確定している。“旧来の怪獣ものを凌駕する画期的な映画”であっても、小学校中学年以上ともなれば、子供連れでも、それほど問題のないレベル。極度に残酷ということもない。たとえば『モスラ』などは、もはや小学校低学年がいいところ。
昔から、怪獣映画といえばミニチュア特撮を見るものと思っていた。最近ＳｉｌｉｃｏｎＧｒａｐｈｉｃｓ風ＣＧが幅を利かせるのは、まああまり好みではない。あれならば、ソフトの性能で誰でも超現実が作れてしまう。その点Ｇ３は、まだバランスがミニチュアにあるので、昔の雰囲気を残している（人によっては善し悪しだろうが）。
「過去の怪獣ものは、踏みつぶされた人々を描いていない」というが、実は黎明期の怪獣映画では、観客がそのリアリティを補完していた。怪獣は自然災害や戦争そのものなので、当時はまだその記憶が生々しかったからだ。７０年代以降、記憶はどんどん薄れていったが故に、怪獣もののリアリティも失せていった。
うーむ、しかしこのイリスという存在がよくわからない。玄武がガメラで、朱雀がイリスなのに、なぜ闘うのかが不明（さらに青龍は何で、白虎は何でしょうか）。地球の環境バランスが崩れたことで甦る神獣なら、立場は同じでしょう。単なる内輪モメか。
本当にこれでシリーズが終わるのならば、ラスト・シーンはこれでいいのでしょう。このまま続きを作ったら、まさに『エイリアン』にしかならないはず。

ダン・シモンズ『エンディミオン』（早川書房）
　年内に出る完結編とペアとのことで、読むのをサボっていると、単独でも面白いという声が大きい（なんて根拠で読んでおります）。
　銀河の諸惑星を巡るテテュス川は、かつて超空間ゲートで異世界を結んでいたが、それらを支配する人工知性テクノコア崩壊後、機能しなくなっていた。三百年後、世界を支配したのはカトリック教団パクスである。そんな彼らの前に、時間の墓標を開いて現われたのが、救世主と呼ばれる少女だった。少女は、主人公エンディミオンとアンドロイドを供に、再びテテュス川を下りはじめる。その行く手に待つものは何か…。
　結論からいえば、評判通り、ということになる。キーツの詩から取られた題名（エンディミオン）とお話の導入、引き続き繰り広げられる『オズ』の世界巡り、仄めかされる巨大な世界変革の動きと、スケールは従来作レベルを保っている。前作では、ちょっと雑な構成に、シモンズの長編作家としての資質を疑ったりしたが、本書はオムニバス風（連続活劇風）に惑星を渡り歩く設定が利いていて、前作のような混乱は見られない。シモンズはいわば“豪腕”作家で、千年も未来の人間が、朝コーヒーを飲んだり、イエズス会が宇宙を支配していても、違和感を感じさせる暇もなく、お話を進めるだけのパワーを持っている。パワーが分散しなかった分、物語がまとまって見えるのだろう。

99/04/18

ジェイムズ・ティプトリー・ジュニア『星ぼしの荒野から』（早川書房）
　さて、１９８１年に出た短編集であり、８６年の『たったひとつの冴えたやりかた』に連なる作品である。『たったひとつ―』が翻訳された当時は、ティプトリーが自殺した直後だったせいもあり、内容的にそのような背景を意識せざるをえなかった。それから１２年が過ぎた今になって本書を読むと、また違った印象を受ける。反復される“孤独感”と“世界破滅”のモチーフは、やりきれないはずの雰囲気を、妙に透明感のある静寂で包み込んでくれる。５０年代の破滅ＳＦと、今日のフェミニズムＳＦとの中間に位置し、まさにうってつけの設定で書かれてはいるのだが、そのどちらともいえない。もっとも近いもの（＝人、人類、社会）が永遠に理解できず（分かり合えず）、もっとも遠い存在こそが登場人物たちの心に強く結びついている――ティプトリーは本書の中で、何度も繰り返して、そのことを訴えているようである。

99/04/24

マーリーン・Ｓ・バー『男たちの知らない女』（勁草書房）
　２月に出た本。バーは英語文学準教授で、フェミニストＳＦ批評をほぼ２０年近く続けてきた先駆者である。著者は、フェミニズムＳＦ（女流作家が書いたＳＦ）を、より広い分野（ファンタジイ、文学、ＳＦを包含）からとらえ直す意味で、“フェミニスト・ファビュレーション”と称している。ジャンルの問題は、アメリカでも深刻で、ある特定のレッテルが貼られると、その分野の読者にしか読まれることがない。特にＳＦの場合は、文学的な批評研究の対象からも外されてしまう。
　同様に、女性が女性特有の観点で書くことにも重大な差別が生じる。これはフェミニズム運動の意味に直結する。ＳＦは、本来生物的に全く異なったエイリアンを、（さまざまな書き方で）許容すべき存在として描いてきた。そうであるが故に、人類＝男性、現代社会＝家父長的白人社会を、もっとも批判しやすいジャンルでもある。本書で論じられる、マキャフリイ、ティプトリー、ピアシーあるいは、非白人作家としての村上春樹などは、我々が持っている基本的な常識が、狭量な本能的規範に過ぎないことを教えてくれる。
　また、詳しい解説（小谷真理）、言及作品の解題（柏崎玲央奈）がおまけについていて、論文に不慣れな読者にも親切な構成となっている。

99/04/30

谷甲州『エリコ』（早川書房）
　ＳＦマガジン連載中から、さまざまな人に「なぜこんな話を書いたのか」と問いただされたという。まあ、ふつうの作者ならば、こんな問いかけはないと思うのだが、谷甲州作の官能アクション小説ともなれば、不思議に感じるのも無理はない。
　今から１００年あまり未来の大阪、男から高級娼婦に変身した主人公エリコは、ある日、中国マフィア黒幇に狙われることになる。しかも、マフィアだけではない、警視庁の謎の男までが彼女を追ってくる。舞台は大阪、上海、東京、そして月（クラヴィウス）と目まぐるしく変転する。
　という設定だけでも異色なのに、本書の主眼は、主人公の奔放なセックス体験を描くことにある。性転換した男の視点なので、谷甲州ばりの無骨な登場人物を読み慣れた目でも、官能描写は違和感なく楽しめる。とはいえ、舞台が１００年後の未来である必然性や、解明される巨大な謎の正体などは、やや消化不良に感じる。

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