今週は、1960年代の第3巻、1970年代の第4巻。
先の2巻を見ても分かるように、本アンソロジイは、既成概念や常識に捕らわれない視点という、ＳＦの代表的な特性に焦点をあてている。もちろん、既成概念/常識は、時代によって大きく変遷するし、批判精神がメジャーなものであったかは議論の余地がある。そのあたりは最後に論じることにする。
1960年代は、ヴェトナム戦争と、いわゆるカウンター・カルチャーの時代だった。第2次大戦後の社会は、早くも硬直化しほころびを見せ始めた。60年代になると、作品に初めて“個人”が登場する。というより、個であること自体がテーマとなりえた、と言い換えていいかもしれない。第3巻の冒頭に置かれるのはゼラズニイ「復讐の女神」である。テロリストを追う3人の男たちは、マッチョな英雄ではなく阻害され孤立した天才、追われる側も冷酷な犯行の裏に悲しみをはらんでいる。この巻のテーマは「異界での孤立」だ。物語で描かれるさまざまな事件の果てに、主人公は一人取り残され、（多くは解決を得られず）途方にくれる。結末に置かれたヴァンス「月の蛾」で描かれるように、誰もが仮面をつけた社会での犯人探しに、答えのない孤独感が象徴される。
1970年代は、60年代に産まれた、正負さまざまな物事（フェミニズムからカルト宗教まで）が成長/悪化した時代である。ヴェトナム戦争は75年に終結、一方アフガン侵攻は79年から始まる。60年代のテーマは、より拡大された「遍在する孤独」となり、あくまで個人に閉じていたはずの孤独感が、集団や小社会、性、人種、人類といった概念に拡張されていく。個人のコミュニケーション不全である“孤独”は、結局のところ、あらゆる社会階層で普遍的に存在したのだ。
たとえば、ティプトリ―「接続された女」で、誰も知らない醜女が、誰もが知るネットワークの美女の正体だった。60年代のウィルヘルム「やっぱりきみは最高だ」が、あくまでも女優個人のお話だったのに、ここでは構造が多層化されているのである。
この3、4巻を見ると、編者がこの２巻を互いに共鳴しあうように構成していることが分かる。
60年代の「檻」（閉じ込めるもの、ストレートな意味での檻）と、70年代の「夏」（永遠の繁栄を象徴するが、本書では閉ループの夏）。冒頭に置かれた、叙事詩的なゼラズニイと、荒っぽい御伽噺ティプトリ―。あるいは、巻末に置かれた、異世界ファンタジイのヴァンスと、同様ながら寓話色を色濃く出したマーティン。これらの、本質的なテーマは同じかもしれない。
２つの時代を共通に結びつけるのがラファティである。40/50年代での共通作家がスタージョンやブラッドベリだったのに対して、60/70年代のラファティは、マッドな奇想作家として、(マイナーながら)時代を象っている。
 | 「SFマガジン60年代特集」評者のレビュー |
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