三島浩司の書下ろし長編。著者の新作としては『ウルトラマンデュアル2』以来の3年ぶりになる。本書では、巨大ロボットが主人公だった『ダイナミックフィギュア』とは対照的に、小型の人型ロボットが登場する。

　あゆみ地区は全国から伝統工芸の職人が集まってくる特区だ。主人公はある事情で両親から離れ、地区の里親と暮らしている。同じ境遇で暮らす仲間もいた。しかし、ここはもともと此先ファクトリーズと呼ばれる先端工業団地だった。さまざまな工場が建ち並び、ロボットによる無人化が進んでいた。今ではその面影はない。いったい何があったのか。

　まず、著者が得意とする奇想アイデア「分水嶺」が登場する。自然界に生じる完全にランダムな現象をもとにした乱数を物理的乱数という。分水嶺は物理的乱数を攪乱する物体なのだ。疑似乱数ならともかく、こういう概念的なものに影響を与える物質など、ふつうは考えられない。分水嶺はさいころの目の頻度すら左右する。形はさまざま、おもちゃだったり日用品だったりする。ストルガツキーのゾーンにある物質と同様、超自然的存在といえる。

　もう一つがロボットの反乱である。ファクトリーズのロボットが人間に反抗し、治安部隊に向かって破壊活動を企てたのだ。それ以来、ロボットを使う機械化は忌避されることになり、自動化地区は伝統工芸地区になる。なぜロボットは反抗心を持つようになったのか。

　500枚ほどの長編だが、そこに家庭の問題、オーパーツ、AI（ロボット）の知能と心の問題を盛り込むという意欲的な作品だ。著者はかつて、小説にアイデアではなく概念を盛り込みたいと述べたことがある（下記リンク参照）。本書の場合、それはロボットの心がオーパーツを生み出し、家庭問題を救うという3段階の（本来結びつきようのない）連想で作られているのだろう。

• 『ガーメント』評者のレビュー

　フジテレビの地上波番組（ただし東京ローカル）で放映された全3回の「世界SF作家会議」（2020年7月／2021年1月／同2月）をまとめたもの。全員が（たとえスタジオに居ても）リモート参加で、6分割画面という今風のスタイル。カットシーンを補完した拡張バージョンは現在でもYouTube版が視聴できるが、本書は文字にする段階でさらに手を加えた決定版である。担当ディレクター黒木彰一がSFファンだったために実現した企画だという。海外の作家も参加したので（陳楸帆が同時通訳参加、劉慈欣／ケン・リュウ／キム・チョヨプらはビデオ参加）、世界SF作家会議でも大げさではないといえる内容になった。

【第１回】コロナパンデミックをどうとらえたか／パンデミックと小説／アフターコロナの第三次世界大戦（冲方丁）アフターコロナのトロッコ問題（小川哲）アフターコロナのセックス（藤井太洋）アフターコロナは･･････ない（新井素子）／劉慈欣のメッセージ。

【第２回】パンデミックから一年･･････SF作家たちはどう見たか？／人類はチーズケーキで滅亡する（小川哲）人類は宇宙からの災難で滅亡する（劉慈欣）人類はポスト人類で滅亡する（ケン・リュウ）人類は愛で滅亡する（高山羽根子、藤井太洋）人類は目に見えないもので滅亡する（キム・チョヨプ）人類は滅亡しない（新井素子）／地球滅亡の日に食べるなら、ご飯か麺か。

【第３回】SF作家が考えるコロナ禍の現状／100年後の企業帝国と惑星開拓（冲方丁）100年後の和諧（ハーモニー）（陳楸帆）100年後はサイボーグたちの世界（キム・チョヨプ）100年後は人間が変化する（劉慈欣）100年後は分からない（樋口恭介）100年後は予測不可能（ケン・リュウ）100年後はあまり変わっていない（新井素子）／地球脱出時に連れていくなら犬か猫か。

　司会者のいとうせいこうは作家兼タレント、大森望がコメンテーター的な役割、それ以外は全員が作家である。6人で進行するのは、SF大会のパネルとしても多い方だろう。深夜帯とはいえ、非専門的な地上波TV番組として成り立つのかどうか見る前は疑っていた。評者はYouTube版で視聴したが、ネタ的な話題に偏らず（テーマはネタ的だが）、SF作家らしいキーワードを交えた分かりやすい流れで作られていた。さらに本書になると、キーワードに読み物としての重みが加わる印象だ。SF作家は予言者かと問われると誰でも違うと答えるだろうが、あらゆる可能性を（ありえないことまで含めて）考えてみるのがSF作家だという見方はできる。ハードな明日を冷めた視点で語る冲方丁、あくまで希望を失わない陳楸帆、何も変わらないとうそぶく新井素子が対照的で面白い。

• 『国際SFシンポジウム全記録』評者のレビュー

　珍しい本を読んだ。シルヴァーバーグはペンネームを多用するペーパーバックライターだった（ピーク時に年30冊）が、この年に出しているのは長編3冊と短編集1冊ぐらい。ノンフィクションが多かったのだろう（また、雑誌にたくさんの中短編を書いていた）。本書はエースブックスのダブルブック（1952年から78年の間に出版された、2作家の本を裏表どちらからでも読めるようにしたお徳用合本）でヴォークトとのペアだったもの。いかにもチープな雰囲気が漂う。

　主人公は鉱山技師の資格を得て大学を出た後、大手探鉱会社の就職口を蹴って一人小惑星帯に赴く。太陽系は開発ブームに沸いており、個人であっても有望な未登録小惑星を見つければ莫大なもうけが得られるのだ。2年間という自らに科した期限はあったが、その最後に直径8マイルほどの小惑星を発見する。

　主人公はそのあと不可解な事件に巻き込まれる。登記したはずのデータが無くなり、自分の記録すら消し去られているのだ。宇宙が舞台、主人公は一匹狼で、相手は太陽系を席巻する大企業（ユニヴァーサル・カンパニー）。どうやって戦うのか、そこにもう一役が加わる、というスペースオペラだ。

　400枚に満たない長編である。いまどきの小説に比べると、さまざまな要素が削ぎ落とされている。主人公は知性と腕力を兼ね備え、しかし合理性よりも冒険心と一攫千金を優先する（なぜそうなのか、背景は分からない）。ヒロインはお飾りで、主人公の帰りをひたすら待つ役割（なぜ馬鹿な主人公に惹かれるのか不明）。敵は企業なのだが、強欲で人殺しも厭わない（頭の悪い経済ヤクザ）。ダブルブックは2冊分を1冊にまとめるため、分量に制約がある。余計なことは書けない。それに適応した、完全なフォーミュラ・フィクションに見える。

　食うために仕方なくなのか。しかし、作者はそのあたりを承知の上で、愉しみながらタイプを叩いたようだ（メカ式タイプライタの時代）。伸び伸びと破綻なく（たぶん）推敲することさえなく一気に書きあげたのだろう。さまざまなシルヴァーバーグのエピソードを聞くと、内容よりも書くこと自体に憑かれた作家である。時間さえ取れれば、すぐに執筆に没入できたのだ（訳者は、推敲をほとんどせずに大長編を書いた栗本薫に例えている）。作風をがらりと変え、ニューシルヴァーバーグと呼ばれるようになるのは1967年以降のことだが、方向性が変わっただけで書き方自体に変化はなかったと思われる。残念ながらシルヴァーバーグの現行本は『時間線をのぼろう』くらいしかない。『夜の翼』などを古書で入手して、読み比べてみるのも面白いだろう。

• 『遙かなる地平』評者のレビュー

　エリザベス・ハンドは1957年生まれのベテラン作家だが、これまで6冊出た翻訳書のうち『冬長のまつり』（1990）を除く5作品は、映画のノヴェライズや企画絡みのシリーズの一部など、本格的な紹介からほど遠いものが多かった。本書は代表作といえる中短編4作をまとめた傑作選である。アメリカでも17編を収める大部の傑作選は編まれているが、それよりコンパクトで読みやすくなっている。

　過ぎにし夏、マーズ・ヒルで（1994）メイン州の沿岸にあるマーズ・ヒルには超常的な現象を信じる人々が集うコミュニティがあった。お互い病に冒されている父と母を持つ少年少女は、丘で不思議な現象を見る。
　イリリア（2007）ニューヨーク州の郊外に住む一族に、かつて演劇で身を立てた曾祖母がいたが、子供たちは同じ道を歩まなかった。そんな中で、ひ孫の世代である少年と少女は、ハイスクールでのシェイクスピア劇から意外な才能を芽吹かせる。
　エコー（2005）犬と離島で暮らす女は、外の世界で何か良くないことが起こっていると気がつく。とぎれとぎれのラジオ電波、数週間に一度くらいつながるインターネットに届くメッセージ。
　マコーリーのベレロフォンの初飛行（2010）かつて博物館に勤めていた男たちに、昔上司だった女性が重い病にかかっていることが伝えられる。その上司のために、失われた記録フィルムを再現しようというアイデアが生まれるのだが。

　「過ぎにし夏、マーズ・ヒルで」では、かつてヒッピーだった両親を持つ少年少女と、スピリチュアルな存在との関係が描かれる。1995年の世界幻想文学大賞（中編部門）と96年のネビュラ賞を受賞。「イリリア」の少女と少年は、お互い（誕生日が同じ）いとこ同士なのに惹かれ合い、意外な形で才能の開花を迎える。2008年の世界幻想文学大賞（中編部門）を受賞。この2つのお話では、家族に根ざす複雑な関係と、シェイクスピアの古典劇が物語を支える大きな枠組みになっている。かつて役者だったライバーの小説より、むしろリアルな形だろう。

　「エコー」の孤島の女は遠く離れた恋人との手紙（メール）をプリントする。2007年ネビュラ賞（短編部門）を受賞。「マコーリーのベレロフォンの初飛行」では、博物館の男たちは冴えない中年おやじだが、何十年も前の青春時代を蘇らせようと奮闘する。2011年の世界幻想文学大賞（中編部門）受賞作。どちらも失われた過去を（不格好でもいいから）取り戻そうとする物語だ。

　4作とも、SFというよりファンタジイ寄りの作品だろう。「エコー」だけはアポカリプスを暗示させていて、そこがネビュラ賞の理由かもしれない。ただ、ファンタジイといっても異世界要素は象徴にすぎず、描きたかったのは現実寄りの青春小説なのではないかと感じさせる。どの物語も悲劇では終わらない。登場人物たちはそれなりの達成感を味わうが、かつて夢見たものとはどこか違っていて、ほろ苦い後味を残すのだ。

• 『空のあらゆる鳥を』評者のレビュー

　大森望編のオリジナルアンソロジイ《NOVA》が前号から（出版サイドの事情もあり）1年8ヶ月ぶりに出た。雑誌スタイルなので特定のテーマは設けられていない。書かれて1年以上（コロナ禍を挟みながら）空いたにもかかわらず違和感が少なく、各作家の個性が十分発揮されているのは、時事ネタが少なかったせいもあるだろう。

　高山羽根子「五輪丼」2020年、長期入院のあとで市街地に出た主人公は、街の異様な変貌に戸惑い、食堂で五輪丼と書かれたメニューを見つける。
　池澤春菜/堺三保原作「オービタル・クリスマス」軌道上に浮かぶ作業用宇宙ステーションに、貨物モジュールが到着する。だがAIは、積載物に重量異常があると警告を出す。
　柞刈湯葉「ルナティック・オン・ザ・ヒル」月面上では大気の影響を受けないため、単純な物理法則に則った機械的戦争が行われている。
　新井素子「その神様は大腿骨を折ります」余裕のないブラック労働に沈む主人公は、ある日よろず神様紹介業と称する女と出会う。
　乾緑郎「勿忘草 機巧のイヴ 番外篇」高等女学校の生徒である少女は、お金持ちで金髪碧眼の上級生に憧れ手紙を託そうとする。
　高丘哲次「自由と気儘」世界大戦の後、田舎に逼塞した主人に命じられ、使用人はひたすら猫の世話に明け暮れる。
　坂永雄一「無脊椎動物の想像力と創造性について」京都盆地の市街地全域を蜘蛛の巣が覆いつくしている。主人公は全面焼却作戦が開始される直前、京都大学の中枢にある事件の始まりの場所へと赴く。
　野崎まど「欺瞞」どの個体もたどり着き得なかった自動抽出装置の本質とは何かを、ひたすらアカデミックな文章で解き明かす。
　斧田小夜「おまえの知らなかった頃」チベット自治区の辺境、遊牧民の青年と恋に落ちた天才プログラマーの女が企てたこととは。
　酉島伝法「お務め」いつ頃からなのか、主人公は機械的な生活を強いられている。朝目覚め、豪華な朝食を食べ、昼寝をしてからまた豪華な夕食を食べる、その繰り返し。

　今号はベテラン枠が新井素子、中堅枠に高山羽根子、柞刈湯葉（最新短編集など、すでに5冊の著作がある）、乾緑郎（人気シリーズ《機巧のイヴ》の一編）、野﨑まど、酉島伝法、新人枠に池澤春菜（この作品は、堺三保監督による同題短編映画のノヴェライズ。小説、映画共に長編化が望まれる）、高丘哲次（日本ファンタジーノベル大賞2019）、坂永雄一（第1回創元SF短編賞大森賞）、斧田小夜（第10回創元SF短編賞優秀賞など）と、これまで通り3～4割が新人という新たな書き手向けのバランスを考えた陣容だ。

　この中では、高山羽根子の曖昧な謎に満ちた（2021年に書かれただけあってタイムリーな）短編が印象に残り、あとはパワフルな女の生きざまを描く斧田小夜の中編力作、坂永雄一によるすべてが蜘蛛の巣になるという異形の（静かに荒廃するバラード風）京都作品がベストだろう。

• 『NOVA 2019年秋号』評者のレビュー

　

　日本ファンタジーノベル大賞2020の優秀賞となった作品（再スタートから４回目にして、初めて大賞は該当作なしとなった）。著者の岸本惟（きしもとたもつ）は2018年でも最終候補作に選ばれている。

　主人公は天空族の若い女性で、大和族の町に住んで生活している。しかし仕事は上手くいかず、半ば引きこもるようにアパートの一室に逼塞している。ある日、そんな主人公に通訳の仕事が舞い込む。山奥に住む老人に、天空語の書き物の読み聞かせをしてもらえないかというものだった。

　舞台の世界は現代の日本とほぼ同じ、スマホや自動車があり人々はふつうの生活をしている。そこに、天空族と呼ばれる人々もいる。もともと不思議な能力を持つ種族だったが、故郷である天空山での生活は不便で、いまでは山に住む者はいない。大和族と混じり合って麓の町でばらばらに生きている。天空族は緑がかった皮膚の色から、いわれのない差別を受けることがあった。町の生活に自信が持てなかった主人公は、町から離れた山荘で超常的な存在である龍と少年の姿が見えるようになる。

　選考委員の中では、恩田陸が「雰囲気の良さは買うが、ファンタジーノベルにする必要があるのか」と疑問を呈するも、萩尾望都（今回で委員を退任）は「優しく、温かく、ちょっとさみしいところもある独特な雰囲気や世界観を持っている」、森見登美彦は「まるでスノードームの中にあるような閉鎖された小天地を作ることに作者は長けている」と評価している。ただし、主人公が消極的すぎて物語をドライブしていない点は、選評共通のマイナスポイントとして指摘されている。また、独自の文字や言語を持つ種族であるなら、（日本とは）異質の文化や社会を持っているはずだが、そのあたりもあまり明瞭に書かれていないのだ。

　緑色の皮膚を持つ人間という設定は、ピーター・ディキンスンの書いた『緑色遺伝子』（1973）を思い出す。ディキンソンは明確に人種差別を扱った（ケルト人の肌が緑色になる）のだが、本書の場合、それは主人公の個人的な問題（肌が緑色であることで虐められる）として描かれる。本書の女性たちは極めて繊細だ。主人公は、知人のほんの一言に傷つき、老人の妻は幼い頃のトラウマに一生苦しむ。滅び行く天空族と大和族（現状の日本人）とが共存を模索する物語にはならず、自信を失った一女性の回復の物語であるのは、著者の視点がより個に寄り添っているからだろう。

• 『約束の果て 黒と紫の国』評者のレビュー

　古沢嘉通編によるケン・リュウの日本オリジナル短編集も、SFシリーズ版はこれで第4集目になる。2011年から19年までに書かれた全10編を収録している。これまでに比べ、かなりヘヴィーな作品が中核を占めているのが特徴だろう。

宇宙の春（2018）宇宙は真冬だった。すべての星が光を失い死につつある。だがその先には再生の春が待っている。
マクスウェルの悪魔（2012）日系アメリカ人だった主人公は優秀な物理学者だったが、家族を人質にとられスパイとして帝国日本に送り込まれる。
ブックセイヴァ（2019）あるウェブ・プラットフォームには、特別なプラグインが用意されている。それを使うと、読者が不快と思う文書が自動的に改変されるのだ。
思いと祈り（2019）銃撃事件で娘を亡くした母は、ある運動のために娘のデータを提供するのだが。
切り取り（2012）雲上の寺院に住む僧侶たちは、聖なる書物に書かれた文字を、一文字一文字切り取っていく。
充実した時間（2018）シリコンバレーのハイテク会社に就職した主人公は、家庭用のロボット開発で思わぬ困難に直面する。
灰色の兎、深紅の牝馬、漆黒の豹（2020）疫病発生後の未来、動物に変身するという超常能力を持つ3人娘の友情と活躍のはじまり。
メッセージ（2012）遠い昔に滅び去った文明が残した異形の遺跡を、在野の学者である男と別れた妻に育てられた少女が探索する。
古生代で老後を過ごしましょう（2011）危険な大型動物のいない古生代は、リタイア後の終の住まいに最適だった。
歴史を終わらせた男――ドキュメンタリー（2011）過去の情景をただ一度だけ再現できるタイムマシンは、その使用方法によりさまざまな波紋を広げる結果になる。

　「宇宙の春」「切り取り」は詩的なイメージに溢れた短いお話、「ブックセイヴァ」「充実した時間」「古生代で老後を過ごしましょう」はちょっと皮肉を効かせたアイデアSF。「メッセージ」も同様だが、いまから何万年後かの地球に宇宙人が来たらこうなるのかも。親子関係が微妙に絡む展開はいかにも著者らしい。「灰色の兎、深紅の牝馬、漆黒の豹」は著者得意の中国古典からインスパイアされた作品（訳者が書いているように、ほとんど原型は分からない）。

　本書でメインとなる作品は「マックスウェルの悪魔」「思いと祈り」「歴史を終わらせた男」だろう。「マックスウェルの悪魔」の主人公は、両親が沖縄出身の日系人である。この作品ではアメリカ移民に対する差別、日本では沖縄人であったことに対する差別が二重のものとして描かれる。「思いと祈り」は銃社会や日本でも同様の熾烈なネットによる中傷問題が扱われ、「歴史を終わらせた男」ではもし歴史の真実をタイムマシンが捉えたらという設定で、細菌戦に関わる日本軍部隊の残虐行為が掘り下げられている。主人たちは被害者に対する尊厳を訴えるのだが、政治的なメンツや浅はかな世論に押しつぶされようとする。情の作家ケン・リュウの、社会派的一面がうかがえる力作だ。

• 『生まれ変わり』評者のレビュー

　バラードが書いた最初期の三部作『沈んだ世界』（1962）『燃える世界／旱魃世界』（1964／65）『結晶世界』（1966）の中の1冊（長編２作目）である。『燃える世界』の翻訳は1970年に出ているのだが、当時はアメリカ版（1964）を底本としたために、大幅に改稿されたイギリス版（1965）の内容は反映されなかった。本書は初翻訳から半世紀を経て初めて登場する〝決定版〟なのである。

　主人公は医師だ。自宅を出て湖に浮かぶハウスボートで暮らしている。しかし、世界は極めて深刻な旱魃に襲われており、湖の水位はみるみる低下していく。渇きが増すにつれて周囲の治安は悪化し、不穏な空気が渦巻く。人々は町を次々と脱出して海岸線に向かおうとする。だが、主人公は町に残る奇妙な人々とともに、出発をためらっていた。

　妻から心が離れた医師（妻は他の男と出て行くが、主人公は黙って見送る）、丘の上に住む豪邸の建築家と妹（奇矯な服装をし、水を浪費する生活を続ける）、水上生活する親子（ほとんど動けない老女と、異様な行動を取る息子）、動物園の園長の娘（動物を助けようとするが見通しはない）、湖で生活していた自然児（失われゆく水辺で、ボートを自在に操る）、過激な思想を叫ぶ牧師とその追従者（漁民たちと対立し抗争する）。乾ききった世界。至る所で火災が発生し、舞い上がった灰が降り積もる。湖は泥濘から砂場に変わり、河は干上がり、海岸線には乾いた塩の大地だけが拡がる。

　バラードの《破滅三部作》は原著出版順に翻訳されたのではなく、まず『沈んだ世界』が1968年に出て、翌年に『結晶世界』が先行翻訳され、最後に出たのが『燃える世界』である。『沈んだ世界』には伊藤典夫による解説が付いていた。ニューウェーヴをアジる熱気溢れる評論だったので、文字通りの厨二SF病だった評者は強い影響を受けた憶えがある。バラードは人気を得た。『結晶世界』の翻訳が出た後、立て続けに短編集『時の声』『時間都市』『永遠へのパスポート』が出版される（さらに間を置かず『時間の墓標』『溺れた巨人』が出る）。先行する２長編と比べ本書の印象が薄かった（ほとんど記憶にない）のは、怒濤の短編ラッシュの合間に埋もれてしまったせいもあるだろう。

　さて、半世紀ぶりに出た新訳であり、決定版でもある本書はどうか。訳者や解説者（牧眞司）も指摘しているとおり、本書の設定や登場人物のありさまは、そのまま以後のバラード作品を反映したものとなっている。萌芽と言うより、未来の作風そのものだ。《破滅三部作》はサブジャンル的な意味の破滅ものではない。破滅（デザスター）のメカニズムは書かれないし、政府も社会もほとんど出てこない。バラードは、そんな俯瞰的な抽象化は、破滅の本質ではないと考えたのだろう。同じことは登場人物にも当てはまる。不可思議な行動を取る人物たちは、ふつうの小説で描かれるような背景（どう生まれてどう生きたのか、生活の動機は何か）を持っていない。今しかなく過去も未来もない。その空虚さは、周囲に拡がる旱魃世界（砂や塩に埋もれ何も見えない世界）と等価に繋がっている。バラードは長編第２作目にしてここまで完成していたのかと驚かされる。

• 『J・G・バラード短編全集５』評者のレビュー

　アメリカ在住の作家ザック・ジョーダンによる昨年3月に出たばかりの初長編である。大学を中退後、U.S. Killbotics名義で楽曲を作り、ゲームやFEMAなどのプロジェクトに関わった後、本書を構想してから書き上げるまで4年半を要した。エージェントからの高評価を受けて、英米の他、ドイツや韓国でも出版されることになっている。アシモフやクラークなどの伝統的な宇宙SFを現代に再現したものという。

　主人公は蜘蛛に似た姿のウィドウ類に育てられた娘だ。出自を偽っているが、滅ぼされた人類の最後の末裔なのだ。彼らは高度にネットワーク化された宇宙に住んでいる。ネットワークに参加する種族は、知性の段階により階層化がされている。上位の種族は、コミュニケーションも困難な集合知性ばかり。しかし、なぜ人類は滅亡したのか。娘にはもはや仲間はいないのか。

　クラークなどは、人類より進んだ生命は肉体を持たない集合知生になると考えたわけだが、まさにそういう世界が描かれている（本書の場合は、現代的な情報ネットワークによるAR空間）。第1階層から第5階層に至る段階的な知性の階層（その上もあるらしい）を、章ごとにたどっていくのである。第2階層相当の主人公は、同レベルの仲間たちを得て、さらに上位の知性から驚くべき提案を受ける。

　ポール・ディ・フィリポはローカスのレビューでハインラインの古典宇宙もの、ヴィンジの宇宙もの（『最果ての銀河船団』を含む三部作。蜘蛛に似た生命が登場）や、ディレイニー『エンパイア・スター』（知性を段階的に表現）を引き合いに出し本書を評価していた。本書では、人類は銀河ネットワークに加入する際、取り返しのつかない失策を犯して滅ぼされてしまう。そのチャンスがあったとして、ここは過去の復讐を遂げるべきだろうか。秩序を重んじるネットワークに埋没するより、何ものにも支配されない自由を重視すべきだろうか。主人公の心理は二転三転する。

　単純な（白黒が明白な）勧善懲悪ものではなく、かといって哲学的な思索が目的ではない。熱心なファン上がりの作家デニス・E・テイラー（下記リンク）や、ネット人気から出版に繋がったアンディ・ウィアー（『火星の人』）らが帯に推薦文を挙げている。この2人のファンならば、本書も面白く読めるだろう。

• 《われらはレギオン三部作》評者のレビュー

　佐々木譲の歴史改変ミステリ『抵抗都市』の続編にあたる作品である。ただし、前作の集英社「小説すばる」連載版とは違い、本書は文藝春秋の「オール読物」で2019年3月号から2020年7月号まで約1年半連載されたものだ。続編というより、並行する枝編なのだろう。時代は前作から四半世紀後の1941年7月の東京へと飛ぶ。

　主人公はディーゼルエンジンの整備工だった。下町に小さな家を借り、親しくなった女と籍を入れないまま同居生活を送っている。しかし主人公には隠された使命があった。それは最後の任務と呼ばれ、一度決行すると二度と元の生活には戻れないものなのだ。主人公は、前線で戦った過去を思い浮かべる。それは帝国が存在していた25年前に遡る記憶だった。

　今回舞台は一変する。物語はロシア帝国の沿海州に移住した、日本人家族のエピソードから始まる。入植者たちはロシアと日本が戦争になった後に収容所に送られ、戦後も土地を取り返すことができず貧しい生活を強いられる。なんとか鉄道学校に通えた主人公は、第1次大戦勃発とともに徴兵され西部戦線（ロシアからみた西部、ドイツからみれば東部戦線）に送られるが、そこで思わぬ戦功を上げる。

　日本がほとんど関係しなかったこともあり、第1次大戦のイメージはあまり沸かない。最近の映画「1917 命をかけた伝令」などを見て、英仏とドイツが対峙した西部戦線が人命をすりつぶす塹壕戦だったことが分かるくらいだ。しかし最大の犠牲者を出したのはロシアとドイツの戦いなのである。広大なロシアで総力戦が起こると、被害の及ぶ範囲も果てしなく拡がる（ナポレオン戦争や独ソ戦もそうだった）。主人公は、日系ロシア人としてその戦いに参加する。この設定は、第2次大戦下の日系アメリカ人と似ている。第1次大戦や、それに続く革命の混乱期を、日系ロシア人（二世）の視点で描くというのはユニークだろう。

　本書の場合、ロシア兵器に可変翼グライダーや水中翼船のようなものが出てくる以外は、歴史改変度合いは小さい。ロシア革命後に日本は独立し（史実的にも、ロシア帝国内のバルト三国やフィンランド、ポーランドが独立）、極東共和国の樹立や革命干渉のため派兵された日本軍など、概ね元の歴史をたどりつつあるように見える。物語の最後は太平洋戦争を予感させてまだ続く。小説すばる版の続編『偽装同盟』は新連載が始まったばかりだ。さて、2つの物語はどこでつながるのか。

• 『抵抗都市』評者のレビュー