すべての現実はSF化した
　支配者（パワープレイヤー）たちの頭の中を知れ
　単なる「予測」を超える「物語」の想像力
　（抜粋）

　科学読み物として、最先端のキーワードを知るためのベスト/小説として、時代を超えて読まれるべきベスト/の2つの視点から、56作品（シリーズ）を選びました。古典から現代の作品まで、できる限り時代を超えて網羅的に紹介しています。１７の最新キーワードごとに分類、切り取ることで、既存のSFガイドブックと異なる構成となっています。

はじめに（冬木糸一）

　強烈なキャッチが並ぶ。イーロン・マスクやビル・ゲイツら、著名起業家が愛読していたこともあって、GAFAMの時代のSFはこれまでとは異なる視点で注目を集めている。本書もビジネス書のダイヤモンド社から出たものだ。ただし、煽り文句に反して内容はむしろオーソドックスなものといえる。

Part1 最新の「テクノロジー」を知る
　Chapter1 仮想世界・メタバース
　『ニューロマンサー』『スノウ・クラッシュ』『セルフ・クラフト・ワールド』《Wシリーズ》
　Chapter2 人工知能・ロボット
　『アンドロイドは電気羊の夢を見るか？』『われはロボット』『BEATLESS』
　Chapter3 不死・医療
　『透明性』『円弧（アーク）』『ハーモニー』
　Chapter4 生物工学
　『ジュラシック・パーク』『わたしを離さないで』『ブラッド・ミュージック』『宇宙・肉体・悪魔』『フランケンシュタイン』
　Chapter5 宇宙開発
　《レディ・アストロノート三部作》『七人のイヴ』『青い海の宇宙港』
　Chapter6 軌道エレベーター
　『楽園の泉』
Part2 必ず起こる「災害」を知る
　Chapter7 地震・火山噴火
　『日本沈没』『死都日本』『富士山噴火』
　Chapter8 感染症
　『復活の日』『天冥の標II 救世群』『新しい時代への歌』
　Chapter9 気候変動
　『蜜蜂』『神の水』『2084年報告書 地球温暖化の口述記録』
　Chapter10 戦争
　『地球の平和』『渚にて』《戦闘妖精 雪風シリーズ》『スローターハウス５』
　Chapter11 宇宙災害
　『神の鉄槌』『地球移動作戦』『赤いオーロラの街で』
Part3 「人間社会の末路」を知る
　Chapter12 管理社会・未来の政治
　『一九八四年』『すばらしい新世界』『ザ・サークル』
　Chapter13 ジェンダー
　『闇の左手』『侍女の物語』『徴産制』
　Chapter14 マインドアップロード
　『ゼンデギ』『順列都市』『都市と星』
　Chapter15 時間
　《オックスフォード大学史学部シリーズ》『キンドレッド』『高い城の男』
　Chapter16 ファーストコンタクト
　《三体三部作》『ブラインドサイト』『プロジェクト・ヘイル・メアリー』『幼年期の終わり』
　Chapter17 地球外生命・宇宙生物学
　『ソラリス』『時の子供たち』『竜の卵』『銀河ヒッチハイク・ガイド』『スターメイカー』

　以上、シリーズものも1つと数えて、全56項目になる（49作家、クラークが4作品で最も多い）。比較的近作を中心に、古典でも入手可能なものが選ばれているようだ（その点は『現代SF小説ガイドブック』と同じである）。ゆったりとしたレイアウトながら、430ページ（原稿用紙換算700枚余）もあるため、内容紹介は十分なされている。昔ながらのテーマ別分類で、身近なテクノロジー（メタバース、AI、生命科学、宇宙開発）からはじめて、天災から戦争までの災害、未来の管理社会や地球外生命と、しだいに日常から遠く離れていくという読みやすい構成になっている。

　議論が生じるとすれば、本書に付属する「SF沼の地図」という4象限マップだろう。縦軸（x軸）にFiction、横軸（y軸）にScienceを置き、（ｘ,ｙ）＝第1象限（light,scientific）、第2象限（light,speculative）、第3象限（heavy,speculative）、第4象限（heavy,scientific）と分けSF作品をマップしている。こういう4象限マップは、ビジネスの世界でポートフォリオ分析としてよく用いられる。自社の位置がどこにあり、どういう強みと弱みがあり、今後どの方向に進むべきかの指標とするためだ。たいてい第1象限がベスト（あるべき姿）、第3象限がワースト（撤退すべき領域）となる。

　しかし、著者はxy軸に2つの意味を持たせている。たとえば、fictionのlight（リーダビリティー高い？）は上にあるが、下側のheavy（概念的/抽象的で難易度高い？）に勝るとはしていない。science軸も同様だ。ではこのマップに置かれたSFには、どういう意味があるのか。第1象限（右上）＝科学的で読みやすい、第3象限（左下）＝思索的で抽象度が高いとすると、入門者はまず第1象限を選ぶだろう（同じ読みやすさでも、第2象限は作品が少なすぎる）。実際、第1象限にある『プロジェクト・ヘイル・メアリー』が最初に読む本として推奨されている。

　とはいえ『幼年期の終わり』と『竜の卵』がfiction軸のゼロ点（中央）で、かつscience軸の左右両端にあったり、『スターメイカー』がscience軸のゼロ点にあるというのは、ちょっと違和感のある位置付けと思える。『宇宙・肉体・悪魔』（第4象限の右下）と『スターメイカー』や『幼年期の終わり』は１つのくくりとみなすことができるからだ。冬木糸一が自身の原点だとする『戦闘妖精 雪風（改）』をxy軸の交差するゼロゼロ点（基準点）に置き、そこから相対的な位置に作品を並べれば、もっと納得できたかもしれない。小説は絶対座標など持たないので、相対的にしか比較できないのだ。

• 『SF入門』（2001年版）評者のレビュー

【今、ここ】の作家を優先。
　過去の素晴らしい作家でも、今、本が手に入るかどうかを考える。もしくは今につながる流れの中にいるかどうか。
（中略）その上で、作家紹介のライター陣はなるべく新しい、やる気のある人にお願いする。
（中略）つまり、徹底して、今のSFを知るための１冊、という切り口になった。

まえがき（池澤春菜）

　目次は以下のようになっている。歴史概説があって、作家紹介、世界の状況、映像ジャンルとの関係やSF大会、ファンジン、出版社の内幕まであり、総合的な入門書として体裁は整っている。

はじめに（池澤春菜）
ＳＦ史概説（牧眞司）
作家紹介（海外）
　オクテイヴィア・Ｅ・バトラー／Ｎ・Ｋ・ジェミシン／メアリ・ロビネット・コワル／ケン・リュウ／パオロ・バチガルピ／アンディ・ウィアー／シルヴァン・ヌーヴェル／テッド・チャン／グレッグ・イーガン／劉慈欣（以上、見開き紹介）
　アン・レッキー／ジェフ・ヴァンダミア／チャイナ・ミエヴィル／コニー・ウィリス／サラ・ピンスカー／アーシュラ・Ｋ・ル・グウィン／ロイス・マクマスター・ビジョルド／ジョー・ウォルトン／ピーター・トライアス／ユーン・ハ・リー／キジ・ジョンスン／マーサ・ウェルズ／ニール・スティーヴンスン／フィリップ・リーヴ／ピーター・ワッツ／アーカディ・マーティーン／アイザック・アシモフ／クリストファー・プリースト／キム・ヨチョプ／ジェイムズ・ティプトリー・ジュニア／ラヴィ・ティドハー／ンネディ・オコラフォー／Ｊ・Ｐ・ホーガン／バリントン・Ｊ・ベイリー／コードウェイナー・スミス／ウィリアム・ギブスン／ロバート・Ａ・ハインライン／カート・ヴォネガット・ジュニア／Ｊ・Ｇ・バラード／エイドリアン・チャイコフスキー／Ｒ・Ａ・ラファティ／スタニスワフ・レム／アリエット・ド・ボダール／アレステア・レナルズ／オースン・スコット・カード／アーサー・Ｃ・クラーク／Ｐ・Ｋ・ディック／チャーリー・ジェーン・アンダーズ／マーガレット・アトウッド／カズオ・イシグロ（単ページ紹介）
近年の日本ＳＦ（小川哲）
作家紹介（国内）
　柴田勝家／伊藤計劃／飛浩隆／伴名練／酉島伝法／小川哲／藤井太洋／円城塔／高山羽根子／宮内悠介（見開き紹介）
　山本弘／春暮康一／三島浩司／上田早夕里／柞刈湯葉／津久井五月／田中芳樹／菅浩江／津原泰水／谷甲州／小林泰三／新井素子／月村了衛／森岡浩之／野﨑まど／林譲治／冲方丁／小川一水／宮澤伊織／石川宗生／長谷敏司／牧野修／上遠野浩平／小松左京／星新一／筒井康隆／光瀬龍／眉村卓／夢枕獏／神林長平／梶尾真治／山田正紀／空木春宵／新城カズマ／樋口恭介／北野勇作／草野原々／オキシタケヒコ／ユキミ・オガワ／高島雄哉（単ページ紹介）
ガイド
　花開くアジアのＳＦ（立原透耶）
　非英語圏ＳＦ（橋本輝幸）
　アンソロジーのすすめ（日下三蔵）
　最新ＳＦ小説原作映像化事情（堺三保）
　ライトノベルに確固たるジャンル築くＳＦ（タニグチリウイチ）
コラム
　アフロフューチャリズムとは（丸屋九兵衛）
　現代日本のジェンダーＳＦ（水上文）
　ゲンロン 大森望 ＳＦ創作講座（大森望）
　世界のＳＦ賞（大森望）
　プロ／アマの垣根を超えたウェブジンとファンジンの世界（井上彼方）
　ＳＦファンダムとコンベンション（藤井太洋）
　対話のためのＳＦプロトタイピング（宮本道人）
　ＳＦ編集者座談会──そこが知りたい翻訳ＳＦ出版

　21世紀になってから本格紹介された、非白人/マイノリティなど新しい作家たち、ケン・リュウ/テッド・チャン/イーガンなど新定番作家を含める一方、アシモフ/クラーク/ハインライン、バラード/レム、コードウェイナー・スミス/ティプトリーや、ビジョルド/ホーガンなど旧定番作家も落とさないというバランス感覚のある選択。日本作家でも同様で、草創期の第1世代、中堅から新世代の各種文学賞作家と、広い範囲を（漏れなくとまでは言えないにせよ）カバーしている。その点は抜かりなく考えられていると思う。

　経歴/受賞歴/書誌など、データ記述にばらつきがあるのが気になるものの、そもそも割り当て枚数が原稿用紙3枚（見開き2ページ）～短いものは1枚ちょっとと少ないのが制約になっている。ページ数200ページ弱（300枚余）に、作家100人紹介＋コラム・サマリー（ガイド）15編と盛りだくさんな記事が詰め込まれているからだ。あくまでも触りを知るためのガイドブックなので、自分好みの作家を選ぶ起点にしてくれ、というスタンスなのだろう。

　書き手は1990年～ゼロ年代生まれの若手中心でフレッシュだ。コラムやガイド記事に一部ベテランが顔を出すが、いっそのこと50歳以上はすっきりオミットした方が趣旨通り（今、ここ）でよかったかもしれない。ところで、活動年代でも年齢順でも50音順でもない、この作家掲載順序には何か意味があるのだろうか。何らかのスコアに基づいているのかもしれないが。

• 『SFベスト201』（2005年）評者のレビュー

　本書は、2019年に上梓された『機械の精神分析医』、2020年の『二〇三八年から来た兵士』『猫の王』、2021年の『千の夢』『豚の絶滅と復活について』につづく、岡本俊弥の第六短篇集である。

　この一連の短篇集で岡本俊弥を知った読者もいるだろうが、ある程度の期間にわたってそれなりの濃度でＳＦとつきあってきたファンならば、ＳＦ雑誌の書評や記事あるいはＳＦ関連のガイドブックなどでこのひとの文章にふれているはずだ。ＳＦ全般についての知識と広い視野、豊富な読書量に裏打ちされたバランスの取れた文章、安定度抜群の書き手である。私が大森望と共編で『サンリオＳＦ文庫総解説』（本の雑誌社）をつくったときも、メインライターのひとりとして多くの項目を担当してもらった。

　私が岡本俊弥の名前をはじめて意識したのは、筒井康隆主宰のＳＦ同人誌〈ＮＵＬＬ〉（1974～7年）の編集者としてだった。さらに77年1月に創刊された月刊ＳＦ情報誌〈ノヴァ・エクスプレス〉（海外ＳＦ研究会発行）では、二代目編集者（4号～）を務めている。いまのようにインターネットを用いて手軽に情報を集められる時代ではなく、高校生だった私にとって同誌はなによりの楽しみだった。いま、こうしてＳＦの解説や書評をなりわいにしているのも、同誌（および寄稿者のみなさん）のおかげである。

　ところで、そのときはまったく知るよしもなかったのだが、私はそれよりずっと前に岡本俊弥の小説を読んでいたのだ。しかも商業媒体で。72年に刊行された眉村卓編のアンソロジー『チャチャ・ヤング・ショート・ショート』（講談社）に収録された、寺方民倶「あたしのいえ」である。変わったペンネームだが、「テラフォーミング」とルビがふられている。いまでは一般的になった用語だが、当時はＳＦファンでなければこんな言葉は知らなかった。同書巻末に作者自己紹介があり、「年齢十八歳。本棚を見回してみるとＳＦばかり。別に偏向しているつもりでもないのに、自然とそうなっている」と明かされている。

　というわけで、書評家、編集者、小説家とみっつの顔を持つ才能、岡本俊弥のうち、私が最初に出会ったのは小説家としてだった。そのときの私は中学一年生。星新一に夢中で、ショートショートと名のつくものにかたっぱしから手を出していたのである。「あたしのいえ」はひとりの少女による作文の体裁で、自分の家にはどんなものがあって、パパとママはこんなことを言って……と書き連ねていく。幼い文章がはからずも文明批判になっているという展開だ。こんかい読み返してみて、岡本俊弥らしい視点の作品だと思った。ちょっとフレドリック・ブラウンふうでもある。

　昔話はこれくらいにして、本書収録の各篇について順番にコメントしていこう。

「子どもの時間」
　幼いころの不思議な記憶。町中を走り回るのが好きだったぼくは、迷子になり、見知らぬ町並みへ入りこむ。そして、ふいに自分の家の前に出てきたのだ。しかし、ぼくが知っている家と様子が違っていた。
　日常的なシチュエーションのなかで過去と現在を往還する物語は、アン・フィリッパ・ピアス『トムは真夜中の庭で』や広瀬正『マイナス・ゼロ』をはじめ、これまでいくつも書かれてきた。時代の設定や人物の配置を工夫することでノスタルジックな情感を織りこめ、時間テーマのＳＦのなかでも人気が高いサブジャンルだ。「子どもの時間」では、成長したぼくが時間の本質に考えを巡らせながら、自分の謎めいた体験を振りかえる。ジョン・マクタガートが『時間の非実在性』で論じた理路がうまく物語に取りいれられている。

「銀色の魚」
　ある日突然、すべての人類が文字理解の能力を喪失する。音声でのコミュニケーションならば支障はないが、記された文字――それどころか時計の針も含めた記号表現一般――がまったく認識できない。このままでは、報道や文化はもとより、経済、政治、産業、インフラ……あらゆる社会システムが瓦解してしまう。
　作品の冒頭では、打ち捨てられた建造物のなかに本の塔がうっそりと佇立している様子が描かれる。そこから場面が切り替わって、夜空を横切る流星の煌びやかな情景となり、亮輔を視点人物とした物語がはじまる。このコントラストがみごと。イメージの配置がさりげなく結末の「銀色の輝き」を引きたたせるのだ。ところで、流星が原因で人間の感覚が影響をこうむる展開は、ジョン・ウィンダム『トリフィド時代』にもあった。もっとも、『トリフィド時代』では流星の光が直接に視覚を損なうのに対し、「銀色の魚」では認知機能（脳内の情報処理）が擾乱されるところが独特だ。

「空襲」
　平和だった夏の日、Ｃ市は予期せぬ空襲にみまわれた。ミサイルを積んだ爆撃機には日の丸がついている。なぜ、日本の軍用機が日本の都市を攻撃するのか？　この物語では異常な事態のなかで多くの命が犠牲になるが、過度に感情的な描写はなく、むしろ淡々と叙述される。だからいっそう不条理が際立つのだ。
　現代日本ＳＦは戦後文学として出発したとよく言われる。第一世代の作家たちは、ＳＦのかたちを用いて直接・間接に敗戦の意味を問うたのだ。岡本俊弥は年齢的に、またＳＦのキャリアにおいても第二世代もしくは第三世代に相当するが、もちろん第一世代が抱えていた意識を受けついでいる。

「ネームレス」
　さまざまなＳＦの集まりで撮影された集合写真。いちばん古いもので1956年、新しいもので86年。そのどれにも、ひっそりとまぎれるようにひとりの女性が映っている。名前も素性もわからない。三十年の期間にわたっているが、年齢を取っているようには見えない。座敷童の現代版とも言える設定だが、どこか不安を掻きたてるのはその女性が無表情だというところだ。
　ファン活動にまつわる哀愁が通奏低音のように響いている点が、この作品の読みどころ。ちなみに作中で言及のある86年の日本ＳＦ大会とは、大阪で開催されたDAICON5。岡本俊弥はこの大会で主要スタッフを務めた。

「パラドクス」
　未来から現在への干渉。ＳＦでは繰り返し扱われてきたアイデアであり、どのような結果に至るか、そこで働く時間や因果のロジックを含めてさまざまなヴァリエーションが生みだされてきた。この作品では時間を遡ることができるのは情報だけであり、送った情報が現実に影響を与えるためにその時代のテクノロジーでデコードされる必要がある。そのテクノロジーとなるのが、ヴァーチャル家族システムなのだ。
　時間ＳＦならではの理詰めと、人間的なテーマとしての家族のありかたを、ひとつのプロットとして巧みに結びつけた作品。

「ソーシャルネットワーク」
　フェイクニュースによる情報操作がおこなわれ、誹謗中傷や冷笑、雑な自己顕示が入り乱れるＳＮＳを題材にした、スラップスティック調のパロディＳＦ。新しいかたちの侵略テーマでもある。語り手の饒舌なしゃべり言葉が物語に独特の調子をもたらしており、かんべむさしの初期作品に通じるものがある。

「インターセクション」
　爆撃に怯えるクレハ、虚栄の社会に疲弊するクサト、貧困と暴力に苦しむクトニ、疫病が日常化した毎日を生きるクニカ。四人は公園に集まり、それぞれの境涯を語りあう。タイトルの「インターセクション」は、交叉地点という意味だ。クレハ、クサト、クトニ、クニカは別々の人生を生きているが、その名が示すとおり分身のような存在だ。このシチュエーションは、ジョアンナ・ラス『フィメール・マン』を髣髴とさせる。

「さまよえる都」
　その辺境地は、王によって統括されていた。初代の王は中央政府からの辞令でその役目についたのだが、王の地位が世襲で受けつがれつづけてすでに五百年。いまとなっては中央政府がどこにあるのかを知る者もおらず、もともとの辞令の内容すら理解できなくなっている。ここしばらく領地内で良くないできごとがつづいており、王は打開策を求め、拠点の視察をはじめる。まずは東からだ。
　どことなくカフカを思わせる導入で、物語は寓話的に進むのかと思いきや、途中からギアチェンジをして知性をテーマにしたＳＦへ発展していく。「言語＝ファームウェア」という考えかたが現代的。

「スクライブ」
　岡本俊弥にしては珍しい言語実験小説。数人による会話がえんえんとつづくが、それぞれの発話内容が単語レベルでシャッフルされ、ナンセンスな世界が現出する。シュルレアリスムの「手術台の上のミシンとこうもり傘の偶然の出会い」効果、あるいはウイリアム・Ｓ・バロウズのカット・アップ技法に通じる趣向だ。もっとも、この作品の場合は、ただしく並べ直せば普通に意味のある文章が出てきそうで、それが独特の味わいにもなっている。

「夏の丘、ロケットの空」
　宇宙に憧れるひとりの少女。彼女は宇宙港を眺めるために通っていた丘で、宇宙飛行士の男と出会う。宇宙へいきたいと願う少女に、男は言う。「いけるよ、きみがおとなになったら」。しかし、移民の子として生まれ、格差の激しい社会の下層にいる彼女にとって、宇宙に近い仕事は宇宙港での過酷な労働くらいしかなかった。月日は流れ、少女は宇宙飛行士と再会する。
　ブラッドベリを思わせるナイーヴな宇宙への思いからはじまった物語が、徐々に描きだされる抑圧的な状況を背景として、憂鬱な調子を帯びていく。それでも少女は宇宙への憧憬を手放すことはない。ビターな青春ＳＦだ。

　以上、アイデアもテーマもさまざまな十篇。どの作品もアイデアやテーマがはっきりとあり、それを支えるロジックと相まって効果的に仕上がっている。コンパクトに構成されたストーリーのなかに、私たちの現実が抱える諸問題を剔抉(てっけつ)する筆さばきも見逃せない。

　今年はレム生誕100年、小松左京生誕90年であると同時に、星新一生誕95年の年でもある。

　浅羽通明は（もともと時事・思想関係の著作が多いが）『時間ループ物語論』（2012）なども書く幅広い著述家。また、星新一の読書会「星読ゼミナール」を主催してきた。読書会自体は最近だが、きっかけが雑誌「幻想文学」のインタビューで星新一と対面してからだというから古い（1985年1月）。本書はそういう著者による大部の星新一論だ。しかし一風変わった作品論でもある。作家論が書かれる日本のSF作家は多くはない。小松左京でさえ、複数人による雑多なエッセイ集があるぐらいで一貫した論考はまだない。星新一には、本人に肉薄した最相葉月の評伝『星新一 一〇〇一話をつくった人』（2007）があるものの、人間星新一に密着しすぎていて作品論が不十分だと著者は考える。

　プロローグ：星新一は半世紀も前に「流行の病気」でコロナ禍を、『声の網』で監視されるネット社会を、「おーいでてこーい」では環境問題だけでなく秘密の消去という社会的な事件を予見した。そのキーワードとは。
　第１章 これはディストピアではない：星の描くディストピアは一般的な作品とは異なる。反逆者目線がなく、その社会をネガティブに描く（残虐な）シーンは最小限しか見られない（「生活維持省」「白い服の男」「コビト」ほか）。
　第２章 “秘密”でときめく人生：星の作品には秘密が隠されている。だが、それらは大義名分のない私的なものばかり。何が目的なのだろうか（「眼鏡について」「雄大な計画」「おみそれ社会」ほか）。
　第３章 アスペルガーにはアバターを：星作品では、異星人どころか隣人でさえお互いわかりあえない。自身もアスペルガー症候群（ASD）で、他者の気持ちが読めなかったと思われる。対人恐怖の象徴としてアバター的な小道具が描かれる（「地球から来た男」「肩の上の秘書」「火星航路」ほか）。
　第４章 退嬰ユートピアと幸せな終末：星作品ではディストピアであっても人々は幸せに見える。悲惨な結末さえもハッピーエンドのようだ（「妖精配給会社」「最後の地球人」「古風な愛」ほか）。
　第５章「小説ではない」といわれる理由：星作品では人物や背景などの描写がほとんどない。感情移入を阻み、疑似体験もできないので「小説ではない」と断言されてしまうこともある（「霧の星で」『人民は弱し　官吏は強し』「城のなかの人」ほか）。
　第６章 ＳＦから民話、そして神話へ：作品を時系列に分類すると、宇宙ブームと共にオチのあるショートショートを量産した前期（～1966）、宇宙や未来テーマから解き放たれた中期（～70初）、オープンエンドで民話風のの異色作を生み出す後期（～1975）1001編達成期である最後期（80以降～）がある（「マイ国家」「門のある家」「風の神話」ほか）。
　第７章 商人としての小説家：星は創作のコツを「まず他人に読んでもらえ」とした。他人に面白がってもらえる作品を求めてきた（「ＳＦの短編の書き方」「とんでもないやつ」「第一回奇想天外ＳＦ新人賞選好座談会」ほか）。
　第８章　寓話の哲学をもう一度：小説家でないのなら、星新一は哲学者なのか（イソップのような）寓話作家なのか。その単語だけで思考停止せず中味を検証する（「老荘の思想」「ＳＦと寓話」「いわんとすること」ほか）。
　エピローグ：星はＳＦの自由さを象徴するものとして、錬金術師との比較をしたことがある。その真意とは（「錬金術師とＳＦ作家」「小松左京論」「科学の僻地にて」ほか）。

　著者は、作品そのものと星新一が書いたエッセイに準拠しながら論をすすめる（他作家や評論家による既存の見解は随時取り上げるが、どちらかといえば批判的な見方だ）。関係者へのインタビューを多用する最相葉月とは対照的な方法である。

　秘密結社、ASD、幸福なディストピア、ふつうの小説とは大きく異なる文体、さらにはニューウェーヴ（ＳＦの枠組みを壊した作品）、時代小説（礼儀作法が最優先される特殊社会）、ハリ治療（西洋合理主義とは異なるもの）の影響、文学的な価値より商業的な価値を重視した姿勢など、これまでなかったユニークな説が展開される。最相葉月による、晩年の星新一は「抜け殻」という物語化された説に異を唱え、旧来の星と変わらなかったとする見方が印象的だ。

　ややまとまりを欠くものの、星新一の文章を根拠に述べられた内容なので説得力を感じる。補論として、短い論考を多く掲げている点も多角的で注目される。ただし、小松左京、筒井康隆、眉村卓ら同時代作家との比較は、対象作品が限られていたり推測が多いように思われる。

　星新一直系の作家というと江坂遊らの他に、最近では田丸雅智がいる。田丸はショートショートを誰でも書けるものにするため、フォーマットによる定型化、単純化を試みた結果、文章が単調すぎて味気ないと批判されることがある。星が「小説ではない」と見做された経緯と同様である。しかし、田丸の目指すものが「文学的な価値」でないのなら、その批判もおそらく的はずれなのだろう。

• 『星新一 一〇〇一話をつくった人』評者のレビュー

　以下は『豚の絶滅と復活について』巻末に収録した、津田文夫解説を全文掲載したものです。

　本書『豚の絶滅と復活について』は著者岡本俊弥のＳＦ短編集として五冊目にあたる。収録作品はすべて大野万紀主催THATTA ONLINE初出。ただし改稿改題されているものがある。

　最初の短編集『機械の精神分析医』が出たのが、二〇一九年七月（奥付）なので、二年と二ヶ月で第五短編集発刊の運びとなったわけである。ということは、このペースで行けば五年足らずで一〇冊、一〇年後には二〇冊もの短編集が出ているという計算になる。そんなわけないだろ、とツッコまれるかも知れないが、いやこの著者なら可能性は充分と思わせるところが、岡本俊弥という作家の恐るべきところなのである。それは、先に出た著者の第四短編集『千の夢』の解説で、水鏡子が述べているように

六〇代という人生の折り返し点で培ってきた個人的及び俯瞰的な世界と制度と将来への知見、そうした公的私的な景観を、品質管理を施した基本四〇枚前後のＳＦ小説の枠組みに落とし込んでいく

ことができる作家だから。とはいえ今後のことは、著者／神のみぞ知る、なのだけど。

　さて、著者の作風については、第三短編集『猫の王』の大野万紀氏の解説に

作品の特色は、その静かでほの暗い色調と、工学部出身で大手電機メーカーに勤めていた経験を生かした、科学的・技術的、あるいは職業的にリアルで確かな描写、そしてそれが突然、あり得ないような異界へと転調していくところにあるだろう

とあり、すでに本書収録の作品群を読んだ方にはとても納得しやすいのではないかと思うのだけれど、もちろんそれだけが岡本作品の特徴ではない。もっとも水鏡子解説のように

意外であったのは、ＳＦの最先端や周辺文学を読み込んでいるはずの著者であるのに、落とし込む先の小説形態がノスタルジックなまでに第一世代のころのＳＦの骨組みに近しい印象があること。はっきり言ってしまうと、眉村さんの初期作品群を彷彿とさせる

といわれると、大野解説との落差があまりにも大きく、ちょっとあたまのなかに「？」が浮かんでくるが、これは水鏡子先生お得意の超絶ＳＦ論ワザなのであまり気にしない方がいいでしょう。

　ここで三番目に登場した解説者（筆者のこと）は、作家岡本俊弥の作風をどう受け止めているかを書く前に、著者との関わりを書いておこう。

　第三及び第四短編集の解説者は、それぞれ著者の出身大学のＳＦ研究会の先輩方で、著者とはそれ以来ほぼ半世紀近いあいだ定期的に集まってさまざまな話をしてきた人たちである。

　一方、筆者が京都の私立大学に入ったのは一九七五年で、当然のごとくＳＦ研に入りその夏初めて第一四回日本ＳＦ大会（筒井康隆／ネオ・ヌル主催のＳＨＩＮＣＯＮ）にＳＦ研の仲間とともに参加した。このＳＦ大会で水鏡子、大野万紀、著者の三氏は筒井康隆が発行していたファンジン『ネオ・ヌル』関係者（著者は編集長）でもあり大会スタッフとして参加していたのだが、当時はまったく三氏とは面識がなかった。しかしわがＳＦ研メンバーとして筆者は珍しくペイパーバックでＳＦを読むタイプだったことで、熱心に英米ＳＦを読んでいる人たちが毎週日曜日に集まる大阪の喫茶店へ、先輩が連れて行ってくれたのである。そこで初めて著者や大野万紀や水鏡子と知り合ったのだった。当時この集まりには多いときで十数人が参加していた。これが後に関西海外ＳＦ研究会（ＫＳＦＡ）となる。新参の筆者は当然集まりの中で若年だったが、最年長者でも三〇歳そこそこだったことを思うとまだＳＦファン層自体が若かった時代といえる。まあ筆者は最若年とはいえ浪人していたので、水鏡子、大野万紀、著者、筆者はそれぞれが一歳違いである。

　大学を終えて田舎に帰ったあとも、ＫＳＦＡの活動やイベントに参加していたこともあり、また二一世紀に入ってからは大野万紀主催のTHATTA ONLINEにも読書感想文もどきを定期的に投稿することで、やはり四半世紀近くの付き合いが続いている。ただし、家族が増えて以来は年一、二回集まりに顔を出せればいいような具合である。すなわち、前二作の解説者たちとちがって筆者には著者に関する個人的な情報があまりなく、作家としての著者に関しては一読者に近い立場にあるということなる。

　ここで著者の作風の話にもどると、本書をふくめ五冊の短編集に収録された四二編とその四二編の原型を含め六〇編以上の作品を読んできて、まず感じるのは著者の文体の冷静さであろう。著者の作品は基本的に科学技術にかかわってストーリーが構成されるいわゆるＳＦの最たるものであるが、その叙述法は科学技術／ＳＦ的アイデアの核はさまざまなものがありながら、ストーリーの語り口に一定の冷静さが常にある。それは最終的に物語の話者が狂気に侵されるような作品でも変わらない。大野万紀解説いうところの「ほの暗い色調」である。それはまた水鏡子解説にある「この数年の毎月生産される短編のその静かで五年前も最近作も変わらぬ安定感」をもたらすというのと同じかもしれない。

　そして短編ＳＦとしてその結末がもたらす印象は、サタイア／風刺的なものと不気味なもの／ホラーへの傾斜であろう。もちろんそれだけでは語れない作品も多数あるが、サタイアや不気味な風景を感じさせることは短編ＳＦの得意とするところなのである。著者の短編としてはおそらく一番多いと思われるこのタイプの作品が、冷静な語り口と相まって、水鏡子解説いうところの「岡本地獄」の印象を引きだすのだろう。

　しかしなんと云っても岡本ＳＦ作品の最大の特徴は工学部出身者で長年電機メーカーの研究所に籍を置いたその経歴からうかがえるとおり、バリバリの理工学系ＳＦになっていることだ。これは根っからの文系ＳＦ読みである筆者がもっとも強く感じる岡本ＳＦのトレードマークなのである。そのことは本書収録作の印象を並べてみて考えてみよう。

　冒頭の「倫理委員会　Ethics Committee」は、最初に出てくるカタカナで呼ばれる四人の登場人物がネットメディアのフェイク度を議論する場面から「倫理委員会」の意味は了解され、その登場人物が分野別に特化したＡＩであること、というところまではなんの違和感もなく読めてしまうが、人間である語り手がＡＩの議事録を書いているというところからこの作品のＳＦ性が生じる。ＡＩたちの議論を書き残せるとはどういうことかに思いを巡らせば、そこに著者が半世紀近く前の大学時代からコンピュータを操っていた経験から、人間とＡＩの違い／落差を読み手に納得させる小説のアイデアが立ち上がる。人間とＡＩの線引きの鮮やかさに著者の理工学系的思考が見える。

　続く「ミシン　Sewing Machine」は、「ミシンが頭に被さり、針を打つ」というホラータッチの一文から始まるけれど、あとの文章を読めば、これは最先端技術による極小の針と糸を使った手術のようだと分かる。物語は「コロナ禍」のソーシャル・ディスタンス／テレワーク化が極限まで進んだ社会で生じる「事故」の激増とその解決法が主人公によってもたらされるまでの経緯が語られる。ここでは他人に認知されない特性を持つ主人公が駆使する最先端脳科学テクノロジーによってある種の解決がもたらされる。この作品の語り口がいわゆる「ほの暗い色調」であり「岡本地獄」であり、筆者が岡本作品の特徴と思っている「遅延性ホラー」の典型だと思われる。頭に無数の針が刺さったイメージはやっぱりホラーだし、「ミシン」というと家庭用ミシンしか思い浮かばない筆者のような読者には不気味なものに感じられる。

「うそつき　Fibber」もまたＡＩが出てくるが、ここでは一般家庭でもＡＩが日常化した社会の陥穽（最近見ませんね、こんな文字）を描いたサタイアでありホラーである。開発コストを意識しながら、ＡＩ技術開発を人間側の心地よさに合わせて進めることに対する著者の視点が実体験からもたらされているかのように見える。

「フィラー　Filler」は、デジタル技術でよみがえらせた物故俳優ばかりを使ったドラマが作られるようになった時代だが、役を演じるという行為はＡＩ（作中では機械）だけではどうしてもうまくいかない。修正には膨大なコストかかるので、その修正を請け負うのが機械エンジニア出身の語り手だ。もうこの設定だけで理工学系ＳＦになっている。しかし、語り手の物語は役を演じる行為のオリジナリティという意外な視点で進んでいく。ここでも人間と機械の線引きの鮮やかさに理工学系的思考を感じる。

「自称作家　Call Yourself a Writer」は、文学部出身ではないが作家志望というか実際に会社勤めをしながら何十年も文芸作品を書いている主人公が、作品を広く読者にアピールできるという電子出版サービスからのメールを受け取るところから始まる。実際契約してみると、主人公の作品が売れ始めるのだが……。ネットメディアによく話題になる人為的な売れ筋の話を著者ならではの着実な技術的背景とともに進めていく。これは悲哀の色が強いサタイアでホラー色はない……でもないか。

「円環　Wheel」は、著者としてはめずらしいアイデア一本勝負な作品。ヒトは老いとともに赤子に返って行く、というのはよくある話で、わが老親を見ていると実感が湧いてくるのだけれど、著者は表現に工夫を加えなおかつ表題のとおり実現してみせる。最後の一行がまた著者にはめずらしく叙情／感傷を湛えている。

「豚の絶滅と復活について　On the Extinction and Resurrection of pigs」は本書表題作。このタイトルからオールドＳＦファンなら誰でも五〇年代アメリカＳＦ短編のレックス・ジャトコ作「豚の飼育と交配について」を思い浮かべる。これは、ある惑星で変異ウィルスのため人口が激減、男は二人しか残っていない、という設定のＳＦで、男の片方が養豚場の経営者ということで、男たちの立場は……、というもの。この設定はスタンダードになっていて最近では筒井康隆が短編集『世界はゴ冗談』収録の「不在」で部分的に使っている。と、ここまで引っ張ってきてなんなんだといわれそうだけど、この表題作と「豚の飼育と交配について」が似ているのはタイトルだけで、こちらでは本当に変異ウィルスでリアルに豚が絶滅して復活する話である。研究所の男女研究員のユーモラスな会話のなかで立ち上がるこの「リアル」というところに理工学系の話づくりの確かさが感じられる。しかもこれは著者の作品としては思わずニヤリとさせてくれる珍しいコメディタッチが成功している一品。でもやっぱり結末はサタイアでホラーだと思う。

「チャーム　Charm」は、「いじめ」を受けている子供が話から始まるが、その途中でいじめっ子たちは気まずそうに立ち去る、チャームが発現したからだ……。このプロローグが主人公の体験であり、主人公のチャームへのこだわりは、彼を脳科学に向かわせ国立の研究所で「感情の脳内マップ」を研究するまでになった……。まさに理工学系作家岡本俊弥の典型的な設定といえる作品で、これがＳＦなのは表題となっている「チャーム」がいかにもありそうな仮説に見えて、その上で物語の結末を支えるアイデアにもなっているからだ。われわれが若い頃の本格ＳＦの定義に「ＳＦ的設定を抜くと物語が成立しないような作品」というのがあったけれど、これは岡本作品の多くに見られる。それにしてもこの結末がまた不気味な風景で作者の持ち味がよく出ている。

「見知らぬ顔　An Unknown Face」は、入国審査が高速の自動化ゲートだけになってしまった時代に、ある国の男が観光目的で入国しようとして機械ゲートに虚偽判定されたエピソードから始まる。筆者は著者が「機械」と名付けているものがＡＩに思えるのだけれど、常に「機械」と呼んでいるところに長年の理工学系技術研究を実践してきた著者のこだわりがあるのだろう。この物語は「ぼく」が機械ゲートの判定は何を意味していたかを依頼人の弁護士に報告する形になっている。すなわちこれは「機械の精神分析医」シリーズの一編なのだ。ということで岡本作品中最も多く書かれているシリーズの雰囲気がここでも味わえる。多分、「機械の精神分析医」である「ぼく」が著者にとっていちばん自分を仮構しやすい人物なのだろう。

「ブリーダー　Breeder」は、二度目の定年を迎えた主人公がこれといった趣味もないのでよくある自宅のＤＩＹを始めるが、それに飽きたころ「ブリーダー募集」のチラシに興味を持つ。この募集元が「株式会社　次世代知能技術研究所　ＮＴＬ」というところが、やっぱり著者のＳＦたるところ。主人公が任された「ブリーダー」の相手は「会話するアプリ」で、主人公は画面中の猫アバターを選択し結構熱中するのだが……。ここでもまるでＡＩのディープ・ラーニングみたいなものを思わせておいて、著者は近未来テクノロジーのＳＦ的ヴィジョンを披露する。これはサタイアでもホラーでもない一作。

　トリは本短編集の中でいちばん長い「秘密都市　The Secret City」。視点人物は会社を早期退職し、家族と別れヤモメ同然の生活をしていたが、ある日、以前ライターをしていたころ世話をした若者がいまはネット投稿記事サイトの編集者として取材仕事を依頼してきた。取材先の近くにいるので経費が安く済むと考えたらしい。あまり乗り気ではなかったが引き受けた。そして物語は主人公が書いた取材レポートとして展開する……。これはいわゆる陰謀論／トンデモ系のウラ歴史物で、ソ連崩壊時に多くの核技術者が各国へ離散したという事実を踏まえて、著者の作品としてはかなり異例の大がかりな仕掛けを用いている。さすがに話が大きすぎるのではと思うけれど、著者は最初からウラ事情系ネット投稿サイトの取材記事として予防線を張っている。著者の作品の中でも異色な部類に入ると思う。

　最後に、著者の刊行予告を見たら本短編集のテーマは「お仕事」とのことだった。うーむ、それにふさわしい作品紹介になっているか心許ないが、ここらで〆とさせていただく。

　POD/Kindle版解説ではこの後に「おまけ」が続きます。ここでは割愛しています。

　津田文夫さんは、全国的に有名な某ミュージアムや文化施設の幹部を務めた近代史の専門家です。今回は学生時代からの「一読者に近い立場」から執筆していただきました。